В новом формате, или Как мастерские готовятся к проекту «Альтернативный понедельник»

Все мы неоднократно слышали евангельскую притчу о талантах (См: Мф. 25: 14?30). Суть ее заключается в следующем: данные от Бога способности (таланты) необходимо не просто сохранить, но получить от них прибыль — усовершенствовать, развить, преумножить. Но есть еще одно важное замечание. Цель этого сложного и кропотливого труда следует видеть не в максимальной самореализации, а в служении Богу и ближним.

Талант — название древнеримской серебряной монеты (от древнегреч. Talanton — монета большого достоинства). Впоследствии слово «талант» стало синонимом выдающихся способностей. В таланте всегда ощущается какая-то запредельность, метафизика, невозможность объяснить полученное одной лишь наследственностью и образованием. Сострадательность, доброе и отзывчивое сердце, щедрость, трудолюбие, усидчивость, терпение, выносливость, педагогические способности, вера, милосердие — каждый может составить свой собственный список. Творческие, музыкальные и художественные одаренности наиболее выразительные, очевидные, зримые. В них, пожалуй, особенно ощутимо раскрывается Божия сообразность человека — возможность творить, уподобляясь Богу. И, как мне кажется, здоровое, ясное искусство — как раз та симфония, где явственно и определенно открывается сотрудничество человека и Творца, синергия человеческой воли и высшей творческой Силы и благодати.

За годы своего существования монастырь стал средоточием талантливых людей. Изделия многочисленных монастырских мастерских известны в разных уголках мира. И все это — дело рук мастеров, которые стараются не зарывать свои таланты, а развивать их в нужном направлении: для служения Богу и ближним. В преддверии социально-культурного проекта «Альтернативный понедельник», который пройдет 7 ноября на площадке «Корпус 8», я попросила своего друга Артема Саликова — художника и сотрудника витражной мастерской — рассказать о тонкостях витражного искусства и провести меня по другим художественным мастерским.

Витражный ликбез

 

Артем встречает меня добродушной улыбкой. Заходим в мастерскую. На столе цветными стеклянными кусочками выложен хотя еще и не завершенный, но уже хорошо читаемый образ Спасителя — витраж, над которым работает Артем. Пока я технически готовлюсь к интервью, Артем вырезает очередную деталь. Спешу расспросить обо всех подробностях процесса. Каждый кусочек вырезается, обтачивается на станке с алмазной головкой, обклеивается по торцу медной лентой. Затем все детали запаиваются оловянным припоем в единую композицию. Это известная и сравнительно молодая техника Тиффани. В конце XIX века Луис Комфорт Тиффани начал использовать медную полоску для соединения стекол, заменив использовавшиеся в течение многих веков грубые свинцовые прутья. Такой прием позволил собирать в единое целое мельчайшие кусочки стекла и создавать сложные объемные формы.

Артем показывает, как вырезаются детали. Стеклорез опускается в специальное масло, и вот уверенная рука мастера скользит по нарисованным на стекле линиям. Движения четкие, уверенные, точные — невозможно переоценить сложность такой работы. И профессионализм витражистов, признаться, впечатляет.

 

Эксперименты и работа на смирение

 

Евангелие в руках Спасителя выполнено в технике фьюзинг (от англ. Fusing, fuse — спекание, плавка). Из разных кусочков стекла выкладывается аппликация, соединенная при помощи клея. Клей при высокой температуре выгорает, а стекла спекаются в монолит. Тиффани и фьюзинг — стандартные витражные технологии. Мастера монастырской мастерской стараются ими не ограничиваться. Мастерами движет желание развиваться, искать, создавать что-то особенное и оригинальное с точки зрения общепринятых правил работы со стеклом. Вот и фигура Христа, которая разместится в алтарной части храма г. Тимашевска Краснодарского края, — очередной поиск нестандартного решения. Лик, руки, детали одежды Спасителя Артем расписывает надглазурными красками.

Мое внимание привлекает узорное панно, высыпанное измельченным стеклом, похожим на цветной песок.

— Это работа на смирение, — смеется Артем. — Я сделал одну такую штуку, и на этом мое терпение иссякло.

Да и как тут не иссякнуть, если сначала куски стекла долбят в металлической ступе, а затем несколько раз просыпают через сито разного калибра, чтобы отделить пыль и оставить более крупные фракции. Узор высыпается вручную. И только потом изделие запекается. Ребятам из мастерской приходится проявлять и инженерную смекалку: придумывать специальные равнятели и насыпатели. 16 таких витражных квадратов будут находиться в алтарной части одного из храмов Подмосковья.

А как думаешь, по эстетике такой труд оправдан? Или проще делать что-то стандартное? — интересуюсь я.

Настоящее искусство — это всегда тяжелый труд. А для мастера — еще и часть души, вложенная в им созданное произведение, в свою работу. Любое изделие — поиск оптимального решения, которое приходит с опытом.

 

Ветеран витражного труда

 

В мастерскую входит Сергей — старший сотрудник, как назвал его Артем. Сергей уже 10 лет работает в витражной мастерской. Он вдохновенно делится, что эти годы прошли как один день. «10 лет! Я сам не могу поверить. Кажется, только недавно пришел». Сергей — художник-монументалист. Занимался и живописью, и витражами. Работал в художественном комбинате, где во времена Советской власти существовала система государственного заказа.

Сергей охотно рассказывает о разнообразных витражных приемах, показывает сложные комбинированные витражи: фьюзинг, фигурное стекло, стеклянные рельефы, несколько обжигов. Трудоемкая и дорогая работа как по затратам материала, так и по времени.

— Когда хочешь сделать настоящее произведение искусства — это всегда требует затрат, и материальных, и духовных, — говорит Сергей. — Монастырь предоставляет хорошие технологические возможности для изготовления сложных и оригинальных витражей — у нас очень хорошие печи. И у нас есть возможности комбинировать, экспериментировать, удивлять.

«Ни одного раздраженного слова»

 

Идем пить чай. Интервью перетекает в дружескую теплую беседу.

— Я уже больше года плотно работаю в мастерской, — рассказывает Артем. — И то, что меня подкупает, — так это возможность творческой и художественной реализации. Я сам разрабатываю эскизы. Саша, руководитель мастерской, потом вносит какие-то корректировки. А затем воплощаю в жизнь мною же придуманное. До этого я работал в других витражных мастерских. Там ты выполняешь функции технического сборщика: тебе приносят готовый эскиз, дают определенный набор стекол нужного цвета, а ты по схеме их собираешь. Можно полностью отключить мозги. Никакого творчества. А Саша дает свободу. И для меня это важно. Можно закрыть глаза на какие-то другие нюансы, например, небольшую зарплату.

— За 10 лет я ни разу не услышал от Саши ни одного раздраженного слова, ни одного праздного вопроса, — поддерживает Артема Сергей. — Это ведь так важно! Саша — сердце и мотор мастерской.

 

Долгий путь художника

 

Артем, насколько я знаю, у тебя нет специального художественного образования. А как ты понял, что в тебе живет художник?

О, это был долгий путь. Не только путь к витражам, но в принципе поиск своего призвания, форма приложения своих талантов. Какие-то способности, данные от Бога таланты у меня были всегда. Меня тянуло к творчеству: я постоянно что-то рисовал. Так сложилось, что я не учился ни в художественной школе, ни в академии. Я самоучка. Но таков мой путь.

Я работал дизайнером. И в монастырском издательстве при создании календарей я столкнулся с таким феноменом, как православная икона. Начал интересоваться. Поучился в иконописной мастерской у отца Сергия (Нежборта). Понял, что именно в этом направлении нужно двигаться. Но икона — это бесконечная высота и красота, к которой нужно стремиться всю жизнь. На тот момент все это для меня было непросто. Я узнал об иконе, о процессе написания, получил сведения об иконографии. Чуть позже познакомился с Сашей. Начал в векторных программах делать эскизы для витражей. Потом замахнулся поработать с материалом. И тут все стало понятно. Мне это жутко нравится. Я начал развиваться в этом направлении. Поехал в Санкт-Петербург, поработал в разных питерских мастерских, кое-чему научился. Вернулся в Минск к Саше.

Ты раньше занимался росписью храмов, а теперь витражи полностью поглотили?

Почему же, в Псковской области намечается работа по росписи храма. Мы уже даже подготовили некоторые эскизы. Когда его достроят — поедем расписывать.

 

 

 

 

«Альтернативный понедельник»: прекрасные люди и здравый смысл

Артем, ты как мастер витражного искусства будешь находиться в художественном пространстве вашей мастерской на проекте «Альтернативный понедельник». Как будет представлена мастерская? Что вы готовите зрителю?

Просто выставить наши изделия было бы скучно. Сейчас в процессе сборки необычные конструкции с использованием витражного стекла, цветовые арт-объекты. Мы сработаем на контрасте: используем общее затемнение пространства, шатер из легкой ткани, в котором разместится наша мастерская, подсветим изнутри. Витражные конструкции дадут сочное и разнообразное многоцветие, вдохновляющее игрой колеров и света. Думаю, посетителям понравится. Этот проект еще и хорошая возможность пообщаться с мастерами, задать им вопросы о витражном искусстве, да и просто поговорить «за рок-н-ролл и восточную философию».

Артем, как ты думаешь, чем проект может заинтересовать светского зрителя?

Если у человека есть интерес к Церкви, к духовному поиску, если он задумывается на такие темы, узнает, ищет, прислушивается — он увидит и узнает много нового. И, скорее всего, утвердится в своем движении. Но есть люди, которые смотрят совсем в другую сторону. У них огромное количество стереотипов и клише негативного характера. Причем такие люди, как правило, далеко не атеисты. Но стоит произнести словосочетание «Православная Церковь» — и у них перед глазами сразу же встают часы патриарха и все, больше ничего. Скорее всего, они обойдут стороной такое событие. Но это беда. Как быть с такими людьми, я не знаю. И музыка, искусство, творчество, общение вряд ли помогут преодолеть эти барьеры. А для всех остальных «Альтернативный понедельник» — хороший повод увидеть много интересного, красивого, познакомиться и пообщаться с прекрасными людьми.

 

«Из первых уст» и сербская матушка

 

После ароматного чая с плюшками отправляемся в мозаичную мастерскую. Уже более трех лет я прихожанка Свято-Елисаветинского монастыря. И каждый раз, бывая на службе в храме в честь иконы Божией Матери «Державная», интерьер которой спроектирован в византийском стиле, не могу удержаться и не всмотреться в мозаичное убранство. «Это же сколько работы! Какая красота. Что-то немыслимое…» — проносится в голове. А ведь мозаика в нашем храме — одна из самых первых работ мастерской.

 

Мозаичисты не очень любят, когда их отвлекают от работы. Хорошо, что Артем согласился меня сопровождать. Он знает, кто не будет ворчать и охотно расскажет о тонкостях этого красивого искусства. Артем знакомит меня с очаровательной Викторией (как выяснится потом, одногруппницей отца Сергия (Нежборта) по училищу и академии). Она, увидев фотографа Олю, улыбается и немного кокетливо-смущенно просит не снимать. «У Вас такие глаза — их нельзя не фотографировать!» — настаивает Оля. Так и познакомились.

Виктория выкладывает лик. Прошу немного рассказать о процессе.

— Сначала Дима, руководитель мастерской, договаривается: слушает, чего хочет заказчик. Потом думает, подходит это нам или нет. Если нет, то Дима умело перегибает в свою сторону (смеется), предлагает что-то из классики. И тогда начинается работа над эскизами. Все разработки основываются на старинных образцах. Столько прекрасного создано — этому можно и нужно учиться. И дай Бог когда-нибудь выучиться. Вдохновение мастера черпают в православных традициях, в византийском наследии.

На соседнем столе взгляд притягивает очень нежный, немного печальный и невероятно трогательный лик Божией Матери.

— Это наша мать Елена сербская выкладывает по своим собственным эскизам. А сербская — потому что приехала к нам учиться мозаике из сербского монастыря Каменац. Она очень хороший художник. Это ее первая мозаика. Лик сложный. Очень лирическая работа. И матушка сама похожа на этот образ. Она замечательная!

 

Советское наследие

 

Глаза разбегаются от соцветий смальты. Виктория рассказала, что техника «византийской» мозаики, в которой выполнена основная часть работ мозаичной мастерской, использует не только смальту — глушенное цветное стекло, но и натуральные камни: гранит, мрамор, полудрагоценные минералы.

— Вот на этих стеллажах — итальянская смальта, — проводит экскурсию Виктория. — А вот на этом — остатки советской. Советская просто замечательная.

Советская?! Неужели еще с тех самых времен?

Да! Это поразительно. Ее наварили в таком невероятном количестве для государственных заказов — вот до сих пор время от времени выясняется, что где-то нашли еще несколько тонн. Я в полном восхищении от советской смальты. Она очень похожа на натуральный камень и колется отлично. К тому же богатейшая палитра. Я даже не могу передать, какое количество оттенков. Как в живописи Врубеля.

 

Арт-объект «ИХТИС»

 

Виктория, а кто взялся за представление мозаичной мастерской на проекте «Альтернативный понедельник»? Что покажете посетителям?

Это Вадиму поручили — очень харизматичный и обаятельный мозаичист. Будет что-то удивительное.

После долгих расспросов и поисков мне удалось узнать, чем именно будет удивлять мозаичная мастерская.

— В каждом из нас живет художник, — раскрывает секреты Маша Иванова — художественный руководитель проекта «Альтернативный понедельник». — Просто одни позволяют ему вовсю разгуляться, а другие направляют свой потенциал в иное русло. 7 ноября мы приглашаем всех гостей стать художниками, поучаствовав в создании необычного арт-объекта «ИХТИС» — объемного мозаичного панно в виде рыбы. Рыба — это древний символический код. ИХТИС — монограмма приветствия ранних христиан и их вероисповедания: Иисус Христос Божий Сын Спаситель. А древнегреческое слово ΙΧΘΥΣ (ИХТИС) означает «рыба».

Сейчас Вадим готовит металлический каркас-основание. Каждый посетитель из сказочного сундука получит артефакт — кусочки смальты, которую под чутким руководством мастера будет закреплять на каркасе рыбы. В конце вечера мы все увидим наше общее произведение искусства — символ соборности и единства. Смальту будут раздавать детки с особенностями развития. Сундук, кусочки драгоценностей-стекляшек, особенные дети, общая композиция «ИХТИС» — это все образ любви, которая приближает нас к Богу. А еще всех участников будет снимать наш фотограф. И на обновленном сайте obitel-minsk.by в скором времени появится ролик, где каждый участник сможет себя увидеть.

 

Работать в мастерской — это награда

 

Зайдя в иконописную мастерскую, мы увидели иконописца Олю за работой. Артем извинился и убежал — много работы. Мне тоже не хочется надолго отвлекать мастеров, поэтому сразу же перехожу к делу.

Оля, в мастерской работает около 25 человек. И каждый человек — личность, со своим характером, вкусом, опытом. А что можно сказать о мастерской прежде всего как о коллективе, о едином целом?

Конечно, чувство атмосферы — очень индивидуальная вещь. Каждый может ощущать ее по-разному. Лично у меня это всегда чувство радости, вдохновения, отдыха. В своих путешествиях я всегда рассказываю про наш монастырь и про свою мастерскую как про что-то невероятно удивительное. Это тайна, чудо. Меня всегда тянет на работу. Никогда не возникает мыслей: «Вот сейчас начнется рабочая неделя, эх, надо работать». Наоборот, для меня это награда — несколько часов, которые ты можешь провести с иконой и с замечательными людьми. И даже когда я была в декрете и писала дома — всегда присутствовало чувство соборности. Но это, конечно, благодаря нашему отцу Сергию — он и творческий руководитель, и наш общий вдохновитель.

 

Наверное, как богопознание — процесс бесконечный, к которому мы можем только приблизиться, так и икона как образ Божий всегда открывает новые горизонты. А отец Сергий строгий, требовательный руководитель? Или, скорее, друг, товарищ, путеводитель?

Мне кажется, отец Сергий именно потому настоящий начальник, что он чувствует каждого человека. К одному он строг. К тому, кто может понести эту строгость. Кто порой даже ждет его строгости. Для меня, например, критика — движущая сила. А кому-то тяжело ее воспринимать. Или надо выдавать ее порционно. Он мудрый руководитель и умеет поставить планку для человека чуть выше, чем тот умеет, может, видит. Такая бесконечная вера в человека дает возможность и тебе самому переступить привычные ходы и двигаться дальше. Я в мастерской уже 10 лет, но постоянно чему-то учусь. И как только ты чему-то научился — открывается еще бо?льшая тайна. Необходимость что-то преодолеть, осознать, погрузиться на другую глубину.

 

Как рассказать об иконе

 

Иконопись — даже больше, чем искусство, это таинство. Написание иконы требует тишины, молитвенного созерцания. И если говорить о проекте «Альтернативный понедельник», как ты думаешь, насколько возможно передать особое настроение иконы и иконописного искусства в публичном формате?

Начнем с того, что у иконы и иконописи очень много граней. Есть технология написания иконы. Это древнейший вид искусства. Можно интересно показать и рассказать именно о процессе написания иконы: на каком материале пишется, как готовятся краски, как накладываюся. Такой увлекательный процесс можно демонстрировать в любых условиях. Скажу с уверенностью: технологические тонкости интересны людям, даже далеким от какого-либо искусства. Поскольку икона свидетельствует об Истине, то и материал, который участвует в создании иконы, — настоящий. Никаких синтетических или химических веществ: настоящее золото, минералы. Кроме того, это может быть и диалог об иконе. А нам есть чем поделиться. Вообще, процесс написания иконы непостижимо влияет на человека. Мы с ребятами из мастерской уже много раз об этом говорили. Непонятно, кто кого пишет: ты икону или икона тебя. Человек, приходя в храм, молится перед иконой минут 15, полчаса, час. А мастер по своему послушанию перед образом стоит часами, всматривается в лики, взгляды, цвета, язык линий. Это удивительно.

 

Приглашение от иконописцев

 

Иконописную мастерскую представят три мастера. А вы с коллегами уже думали, как будете знакомить зрителей с мастерской?

Конечно, мы уже готовимся. Это будет наша классическая творческая обстановка, довольно простая и напоминающая мастерскую художника. Кисточки, эскизы, образцы икон на мольбертах. Что-то осеннее и вдохновляющее. И, конечно же, чай. В мастерской обед, чаепитие — важные моменты, когда можно переключиться, что-то обсудить, поделиться прочитанным или увиденным. Вот мы за чаепитием и в формате теплого дружеского общения хотели бы поговорить с людьми об иконе. Да и не только об иконе. Это ведь только часть Божественной тайны.

Оля, чем, как ты думаешь, может заинтересовать проект «Альтернативный понедельник» людей, которые только-только прикасаются к этой тайне?

Я зову людей только туда, где мне самой интересно. И я не стала бы сейчас что-то придумывать на ходу. Это как с путешествиями. Если новое место понравилось мне самой — только тогда я зову своих друзей: «Поехали, там очень здорово, такая красота, такие люди!» С проектом аналогичная ситуация. Я знаю людей, которые его готовят. Мастерские, выставки, музыка, творческая часть проекта — все очень настоящее и интересное: сама форма проекта, художественные материалы, посредством которых передаются удивительные и глубокие мысли. Важно, что здесь нет нарочитого позиционирования чьего-то взгляда. Проект — замечательная возможность какого-то узнавания: и для организаторов, и для участников, и для зрителей. Мы можем друг другу многое дать и многое получить: информацию, слово, улыбки, творческий обмен. Мне кажется, это просто встреча. Встреча друзей на почве творчества. И, опять-таки, мне очень нравится, что не будут забыты наши дети. Можно смело брать их с собой, ведь для них подготовлена отдельная музыкально-театральная программа. Это будет очень полный и удивительный день.